| Artikel |
Regie: Susanne Kennedy.
TONEEL
Het theatervocabulaire van regisseur Susanne Kennedy lijkt zich te ontwikkelen naar steeds ontoegankelijker en naargeestiger. Dat was al te zien in haar vorige producties voor het Nationale Toneel, ‘Dagelijks Brood’ en ‘Hedda Gabler’ en zet zich voort in haar huidige werk ‘The New Electric Ballroom’. Op een unheimische plek verrichten beschadigde mensen afstotelijke handelingen.
Copyright Deen van Meer De New Electric Ballroom, een in verval geraakte danszaal, staat op palen in het water. Langs de bladderende muren sijpelt vocht. Een oude bandrecorder produceert de hele voorstelling een piepende ruis. In een hoek ligt een discobal en prominent op de voorgrond staat een felroze drilpudding. Op een plankje tegen de muur staat in lieslaarzen de lokale visser. Hij is gevangengenomen en met een tuigje vastgeklonken aan de wand. Lange tijd lijkt hij slechts decoratie, maar later zal hij nog flink onder handen genomen worden. Drie zussen, Ada, Breda en Clara maken elkaar het leven zuur. Het zijn oudere vrouwen die zijn blijven stilstaan toen het leven had moeten beginnen. Ze dragen nog de mode van veertig jaar geleden, massieve kapsels met zware pony’s en potsierlijk jeugdige jurkjes.
Rock ’n roll-ster
De twee oudsten, Clara en Breda, leiden een geïsoleerd bestaan in hun afgelegen stadje. Hun leven staat in het teken van wat er achter hen ligt. Veertig jaar geleden zetten ze beiden hun amoureuze zinnen op een lokale rock ’n roll ster. Beiden werden eerst door hem verleid, maar toen het er op aan kwam liet hij ze allebei zitten. Sindsdien staat hun leven in het teken van dat gemis. In een onderling venijnig en wraakzuchtig spel herbeleven ze voortdurend hun gedeelde trauma. Nieuwe liefde, laat staan een nieuw leven is er nooit gekomen. De derde zus, Ada, is jonger en heeft afwisselend de rol van bemiddelaar en agitator.
De tekst van de Ierse Enda Walsh (1967) in vertaling van Karst Woudstra is repetitief en geeft weinig aanknopingspunten voor de formele gebeurtenissen en omstandigheden. Het is aan te raden de begeleidende folder van tevoren te lezen, anders blijft het gissen naar wat er nou feitelijk aan de hand is op het toneel. Walsh richt zich puur op het afwijkende van de personages, op hun onderlinge strijd en hun voortdurende herbeleven en herformuleren van de gebeurtenissen die hun leven heeft kapot gemaakt.
Naargeestigheid
Copyright Deen van Meer Nettie Blanken en Juul Vrijdag vertolken respectievelijk de zusjes op leeftijd, Clara en Breda. Ze doen dat gepast onflatteus, bewegen op hun oudere benen sensueel in het herbeleven van hun ontmoeting met hun idool. Maar hun seksuele verlangen is nooit gebotvierd en de uiterste houdbaarheid inmiddels decennia overschreden. Ze doen alsof dat niet zo is en dat heeft een licht shockerend effect dat ze beiden zonder gêne uitspelen. Bijvoorbeeld als ze zichzelf of Jochum ten Haaf in het kruis tasten. Çigdem Teke speelt de jongere Ada. Bij haar is meer normaliteit aanwezig. Haar repertoire aan expressies is groter en er zit meer contrast in haar spel. Dat maakt dat in Tekes vertolking meer subtiliteit zit, wat voor de toeschouwer zonder meer prettig is.
In ‘The New Electric Ballroom’ wordt nagenoeg geen concessie aan de toeschouwer gedaan wat betreft toegankelijkheid of feel good emoties. Van personages die psychisch in een extreme hoek zijn beland wordt het beschadigde binnenwerk getoond. Voor normaliteit is geen plek in dit stuk. Alle gemeenplaatsen worden gemeden, uitwijdingen en zijpaden zijn er niet. Alles wordt gebracht in teksten die ontdaan zijn van hun menselijke oorsprong, lijkt het. De acteurs brengen hun teksten wel, maar zo, dat ze net niet samenvallen met hun personages. Ontmenselijking in een, in oorsprong normale context van liefde, warmte en hoop, is de kern van naargeestigheid en dat wordt hier vooral getoond.
|
|
Redacteuren gezocht
Ga je graag vaak naar het theater en beschik je over een vlotte pen? Word dan redacteur bij Theaterjournaal! Op vrijwillige basis schrijf je per maand twee of meer artikelen (recensies, festivalverslagen en interviews) die op de website www.theaterjournaal.nl worden gepubliceerd. Kennis van theater en enige schrijfervaring wordt op prijs gesteld. Geïnteresseerd? Mail een motivatiebrief met CV en een artikel dat je zelf hebt geschreven naar: vacature@theaterjournaal.nl
|
|