| Artikel |
Moderne dans schept vaak de mogelijkheid tot meerdere interpretaties. Zo heeft choreografe Noa Wertheim met ‘Mana’ naar eigen zeggen een dansstuk gemaakt over “de vraag hoe je na jaren met dezelfde partner nog je eigen essentie kunt definiëren.” Naar mijn idee ging het stuk meer over volwassen worden; en de groei van het individu. Wat is je seksuele identiteit, en als je volwassen bent, moet je je dan werkelijk altijd volwassen gedragen?
De choreografe heeft zich duidelijk laten inspireren door de Oosterse mode, bewegingen en muziek. De voorstelling begint met een eenzame man gehuld in wijde Boeddhistische kleding, zwarte en grijze lappen zijn geraffineerd om zijn smalle lichaam gedrapeerd. Hij danst voor zichzelf, rustig, maar verliest langzamerhand steeds meer de controle en lijkt haast in een religieuze trance te raken. Zijn armbewegingen doen denken aan Ninja’s; af en toe wijst hij met zijn hele arm richting de hemel terwijl zijn voeten stevig in de grond geplant blijven. Op een afstandje zit een man rustig toe te kijken. Op het moment dat de ander meer onrust vertoont komt hij in actie en grijpt als het ware in. Hij biedt ondersteuning en gooit de andere danser de lucht in of vangt hem op wanneer deze dat nodig lijkt te hebben.
Choreografie
Copyright Gadi Dagon In 1992 heeft de Israëlische Noa Wertheim samen met haar partner Adi Sha’al de Vertigo Dance Company opgericht. Voor ‘Mana’ heeft Wertheim zich met name laten inspireren door de Zohar, het mythische gedachtegoed dat beter bekend is onder de naam Kabbalah. Volgens Wertheim symboliseert het decor de borderline, de grens tussen binnen en buiten; het individu dat met zichzelf en anderen in contact wil komen, binnen én buiten zijn privé-ruimte. De dansers staan open voor elkaar, ze gebruiken elkaar om alle dimensies te onderzoeken. Juist die openheid zorgt ook voor spanning. Een ontdekkingsreis tussen vrijheid en gevangen zijn, tussen vasthouden en loslaten. Daarbij concentreert Wertheim zich voornamelijk op de verbetering van beweging en zelfacceptatie die wordt vermengd met een tekortkomende verwachting van vullen en vervullen. Volgens de choreografe maakt het nemen van stappen dat de mens verandert. De voorstelling gaat over volwassen worden en identiteitsontwikkeling. Wie je bent en wat je doet, en hoe dat in relatie tot anderen staat.
Wiegeliedje
De muziek lijkt, net als de dansers, de ambivalentie van verandering uit te drukken. Van stevige trommels en zwaar, doch soms vrolijk gezang verandert de muziek in een lieflijk wiegeliedje. Soms verandert de dans mee en is het lichtvoetiger. Op andere momenten lijken ze tegen de muziek in te dansen. De groep bestaat uit acht dansers: vijf mannen en drie vrouwen. Ze dansen in geometrische vormen, solo en in paren. De mannen dansen soms vrouwelijk, de vrouwen nooit als man.
Naarmate het stuk vordert gaan steeds meer draperieën uit en ziet het publiek steeds meer blote huid. En met de blote huid wordt het spel sensueler. De dans wordt ook intensiever, zowel de mannen als de vrouwen worden gelift, er worden rake klappen uitgedeeld die veranderen in een streling. En juist die bewegingen lijken op routine in een langdurige relatie, iedereen maakt dezelfde bewegingen steeds ongecontroleerder en bozer. Maar tegelijkertijd geeft het ook een soort geborgenheid, de veiligheid om grenzen te verleggen.
Huis
Copyright Gadi Dagon Het stuk speelt zich af in en rondom een wit huis met een grote deuropening. De deur opent, schuift naar voren en de dansers kunnen zich verstoppen achter de deur, of de deur schuift naar achter en is een echte deuropening door welke de dansers naar buiten komen. Daarnaast beweegt het gehele huis ook naar voren, achter of diagonaal. Dit dwingt de dansers hun bewegingsruimte anders in te delen. Ook lijkt het de mogelijkheid te scheppen voor de kijker om het huis of heel groot of heel klein te zien. Aan het eind van de voorstelling staat het huis dichtbij het publiek, de dansers hebben nog maar een klein stuk toneel om op te dansen. Het lijkt alsof het huis de dansers uit huis zet, ze zijn nu evenwichtig genoeg om het zelf te kunnen.
|
|
Redacteuren gezocht
Ga je graag vaak naar het theater en beschik je over een vlotte pen? Word dan redacteur bij Theaterjournaal! Op vrijwillige basis schrijf je per maand twee of meer artikelen (recensies, festivalverslagen en interviews) die op de website www.theaterjournaal.nl worden gepubliceerd. Kennis van theater en enige schrijfervaring wordt op prijs gesteld. Geïnteresseerd? Mail een motivatiebrief met CV en een artikel dat je zelf hebt geschreven naar: vacature@theaterjournaal.nl
|
|